Cine C.U.R
)
"Del Fundador del Cine del Corazón Ultra Realista (Cine C.U.R), Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi (Montevideo 1975), uno de los exponentes de mayor relieve del joven cine ítalo- sudamericano, publicamos siete DVD que comprenden el magnifico y ya editado por nosotros:"El Rey del Viento".
Del Neo Realismo Italiano al Ultra Realismo del Corazón (Cine C.U.R) del DirHéctor (DirEttore) Javier Di Lavello Occhiuzzi / Visión Autónoma. Fuera de las Leyes de Mercado.
The International Federation of Film Critics (FIPRESCI)
Siela Film © 2001 - 2014
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http://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Lumière
http://es.wikipedia.org/wiki/Neorrealismo
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I: “Un Regalo del Cielo (El Oficio de Contentar a los Otros)”. 85 min. 2001. Muro Lucano - Italia.
Una co - producción: Centro Culturale Franco - Italiano di Muro Lucano (Italia). Siela & Corazón Films (Italia, Uruguay)
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2: "El Rey del Viento". 88 min. 2001-2003. Montevideo - Uruguay.
Una producción de Siela Film (Italia, Uruguay)
Con la colaboración de Noeltan Film (Italia)
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3: Título original- "Los Zapallitos, Preghiera". Título original para países de habla hispana: "I Zucchini, Plegaria". 89 min. 2006-2007. Potenza - Italia. Punta del Este, Montevideo - Uruguay.
Una producción de Siela Film (Italia, Uruguay)
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4: "Primeros Campeones del Mundo". 90 min. 2007. Aguas Dulces, Rocha - Uruguay.
Una co- producción Siela Film (Italia, Uruguay) & Palermitana Films (Uruguay)
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5- "Bertola, Levice". 65 min. 2008. Torino, Levice. Italia.
Una producción de Siela Film (Italia, Uruguay)
Una co-producción: Siela Film (Italia, Uruguay). Attraversamente. Concept. House de Italia. Malastrada Film (Italia)
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7- "El Baile de Agustín". 70 min. 2009. San José. Uruguay.
Una producción de Siela Film (Italia, Uruguay)
Que los disfruten!
http://www.noeltanfilm.com/nfs/Home.html
Italia.
Festival del Cinema e delle Arti (Nomadica)
Europa, México.
http://www.nomadica.eu/
http://infosielafilm.blogspot.com/
Fotografías del Fundador del Cine C.U.R
http://dilavelloocchiuzzi.blogspot.com/
http://dilavelloocchiuzzisecond.blogspot.com/
Críticas Internacionales.
Massimo Lovisco. Roberto Mazzarelli. Adriano Aprà. Federica Raso Cassini. Massimo Canevacci. Allessandro Gagliardo. Alejandra Bertola. Roberto Silvestri. Antonello Faretta. Patricia Gonzales. Martín Rivero. Agustín Ferrando. Matías Paparamborda. Juan Ignacio Fernández. Myriam Caprile. Jacques Levavesseur. Astrolicamus Multimedia. Barbara Improta. Rossana Pécora. Vanessa Castrillón. Gabriela Guillermo. Giuseppe Spina. Jorge Jellinek. Andrea Coppola. Pierpaolo De Sanctis. Roberto Rippa. Allessio Galbiati... entre otros.
"El movimiento del Cine C.U.R fue fundado por el director ítalo-uruguayo Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi (Montevideo 1975), que se propone humanizar el cine a través de un realismo de fuertes valores humanos.
La máquina y el hombre. Dicotomía esencial de nuestro ser en continuo conflicto. Sobre todo a partir de la necesidad de Ned Ludd, en 1979 de investigar un instrumento tecnológico. Desde ese momento el hombre tomó conciencia que la máquina no es solo un elemento irrenunciable del propio hábitat existencial, sino que también es parte integral de nuestro mismo universo cognitivo. A veces este concepto de base pasa casi inadvertido. En arte se habla del vínculo hombre-máquina sólo cuando esta es evidente por lo más superficial, en instalaciones futurísticas, juegos de luces, criaturas mutantes, donde en realidad la tecnología esta utilizada en forma lúdica, aparentemente inofensiva, pero que sobrepasa al hombre.
Es fascinante entonces indagar aquellos casos en donde la máquina es totalmente silenciosa, apareciendo como no evidente, haciéndose un elemento tecnológico perfectamente integrado a la psiquis de quien utiliza la máquina, logrando la empresa inspirada por Nedd Ludd: humanizar la máquina.
El director utiliza los instrumentos de grabación de la imagen (sea en movimiento, sea fija) como una perfecta extensión de la propia percepción del mundo. Filma con naturalidad y logra mostrarnos no aquello que ha visto, sino la afectación de su atmósfera afectiva ante una situación vivida. Para él la máquina de filmar o la cámara fotográfica están directamente unidas al corazón, al propio universo afectivo sensorial.
Una vuelta en motocicleta, no es la representación visual de un viaje sobre dos ruedas, sino la presentación de aquella precisa sensación del momento.
Di Lavello Occhiuzzi logra trasmitir al espectador su realidad interior, transformando el mundo todo, en una obra de arte. De ahí partiré para explicar el Ultrarrealismo, movimiento cinematográfico, pero diría de la imagen, que se propone ir más allá de la realidad, mostrar la vida misma como una obra poética completa, recuperando aquel territorio de lo estético a mitad de camino entre práctico y artístico teorizado por Mukarovsky y logrando silenciosamente la empresa tan esperada de hacer emerger al hombre en toda su extraordinaria esencia gracias a la utilización de una máquina. "_______________Massimo Lovisco. (Dams. Universidad de Bolonia / Presidente de Amnesiac Arts. Arte Contemporánea. Italia.)
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Cine C.U.R por Adriano Aprà (Estudioso y crítico cinematográfico, organizador cultural en Venecia, Torino y Roma.)
* Adriano Aprá es considerado uno de los especialistas más importantes de Italia en la historia del cine de su generación.
"Cine C.U.R vive, slow cine. Un modo de hacer cine hoy y que tiene el coraje de no estar en sincronía con los tiempos actuales. Enfrentándose así, a un cine siempre más veloz, que esconde la propia impotencia de construir una imagen verdadera y que define al espectador sin tiempo ni ganas de mirar los acontecimientos de la vida. Fast cine, donde cada imagen se sucede rápidamente por otra en un proceso de destrucción de la memoria.
Bienvenido sea un cine que vive, un cine orgánico, un cine lento. Bienvenido sea el Cine del Corazón Ultrarrealista. Comida Lenta.
Toca la profundidad del ser porque se pasa de un cine épico, al cine familiar, los extremos del cine, Kubrick y cine lento, los dos aspectos juntos.
Los acontecimientos que narran las historias de los films no se pueden prever, pero el acercamiento que Di Lavello interpreta, como se dice en italiano, es darle tiempo al tiempo. Tiene fe que algo va a suceder, no tiene apuro, no quiere intervenir a cualquier costo.
Di Lavello Occhiuzzi mientras filma, tiene fe en una realidad sabia; a la cual se acerca de manera extremamente productiva, logrando así una de las magias del cine: reflejar la realidad genuina.
Atención en el sentido de la duración, atender que algo va a suceder.
Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi tiene una buena relación con la realidad, esta última le revela algo de sagrado y de secreto."_________Adriano Aprà.
(* Adriano Aprá es considerado uno de los especialistas más importantes de Italia en la historia del cine de su generación. Estudioso y crítico cinematográfico, vivaz organizador cultural, director de festivales y retrospectivas a Pesaro, Salsomaggiore, Venezia, Torino y Roma. Fundó la revista «Cinema & Film» y co-dirigió el cineclub Filmstudio ’70. Ha publicado numerosos volúmenes entre ellos los Escritos de Alessandro Blasetti, Roberto Rossellini.)
Cine C.U.R / Artículo escrito por Roberto Mazzarelli (Cine) Visioni Magazine #8 / Crítica, Análisis y Estudios Cinematográficos. Roma, Italia. En italiano y español.
En español.
La realidad, el alma y la mirada : el cine ultrarealista de Héctor Di Lavello Occhiuzzi.
En el siguiente artículo tendré el modo de presentarles al director italo-uruguayo Héctor Di Lavello Occhiuzzi, uno de los autores más extraordinarios de la escena del cine independiente internacional. Con la esperanza de que sus films tengan un largo camino, encontrando la justa colocación en el mercado cultural italiano, les contaré la poética y las temáticas principales de su cine, madurado a lo largo de siete largometrajes, en la búsqueda de una mirada única, auténtica, que contemporáneamente abraza y supera la tradición cinematográfica, la cual se rehace. Bastaría decir que Héctor es el fundador en Uruguay del denominado Cine C.U.R (Cine del Corazón Ultra Realista), manifiesto poético que pretende reposicionar la atención en lo real, así como entre los años cuarenta y sesenta del siglo XX hicieron los autores del Neorrealismo italiano y del Cinema Novo brasileño.
Ultra Realismo, sin embargo, indica la necesidad de una superación del dato objetivo y material. El cineasta es aquel que se adentra en sí mismo, integrando su cuerpo y su mirada en el contexto que lo rodea, interactuando directamente con lo "material" que se direcciona hacia la cámara. Los films ultra-realistas nunca serán solamente grabación pura, pero se caracterizarán por un cierta incidencia, y del encuentro casual entre el autor y el mundo.Ahondando más en el movimiento del Ultra Realismo analizaré las dos primeras películas de Héctor Di Lavello Occhiuzzi: Un regalo del cielo y El rey del viento. A través de la realización de ellas, el director uruguayo pudo experimentar su búsqueda y su mirada, inaugurando un lenguaje que será parte de todas sus obras. Dejamos por lo tanto una puerta abierta a su cine con el fin de profundizar mejor sobre sus películas en un futuro. Considero que este análisis es sólo el primer paso para un trabajo más sistemático sobre la poética ultrarealista.
Iniciamos con Un regalo del cielo, realizada en el año 2001, en Muro Lucano, pueblo ubicado en la región de origen del director, la Basilicata.
A tan sólo veinticinco años Héctor recorre sus orígenes, se conecta con la tierra de su familia, dejándose transportar a la deriva de los callejones del pueblo, de los silencios y del giro vagar de los lugareños.La película se abre con un largo encuadre fijo del paisaje en un amanecer, donde los primeros rayos del sol penetran una espesa niebla que rodea y envuelve el núcleo del pueblo.Será una de las pocas tomas realizadas desde lo alto, un total que no describe un específico contexto como nos tiene acostumbrados los incipit de las películas de Hollywood, sin embargo, nos regala la mirada desconcertada de su autor en un paisaje lunar, poniéndose como realidad otra, un más allá para descubrir.De hecho, Un regalo del cielo, se convierte rápidamente en un diario de viaje, en el cual la cámara se convierte en la pluma que transcribe eventos e impresiones.La combinación con el Neorrealismo es evidente, pero no es evidente, porque a mi parecer en esta film se realiza aquello que en el movimiento italiano no se logró nunca obtener,captar lo real así como es.
En una relectura actual, el Neorrealismo aparece como una eterna ilusión, las películas emblemáticas de este movimiento, como Paisà de Roberto Rossellini y Sciuscià de Vittorio De Sica resultan estar cerca de la ideología Neorrealista, sólo en parte.La utilización de teatros de pose, de actores profesionales, y arquetipos y de género cercanos al cine hollywoodense (valga de ejemplo, la preponderancia melodramática de algunos episodios de Paisá), el uso del doblaje, parecen estar años luz de los estereotipos que decretaron la fortuna del movimiento.El Neo Realismo, aquel pensado por su fundador, el escritor y guionista Cesare Zavattini, resta por lo tanto un evento ideológico.
Zavattini teorizó un Neorrealismo basado en el concepto de pedinamento: para él, el autor debía seguir literalmente la vida de un individuo, documentar su cotidianeidad sin cortes de edición."Ha llegado el momento de tirar los guiones e ir al encuentro de los Hombres con la cámara", dijo.Y la diferencia entre el Cine Neorrealista y Neorrealismo pensado por Zavattini reside totalmente en esta idea:La realidad debe contar sus historias al cine y no al contrario. Sólo de esta manera el arte cinematográfico estaría en grado de describir la verdad objetiva.
Hoy es amargo constatar que la ideología Zavattiniana se haya hecho propia de los medios televisivos, a través de las producciones de los “Reality”, mientras el cine parece haber perdido todo atractivo en su confrontación con lo real.Pensándolo también, el documental fue reducido a reportajes, a crónicas periodísticas, a reconstrucciones históricas.Ha dejado de ocuparse del momento presente, en búsqueda de restos arqueológicos vinculados con el pasado. Por tal motivo, el cine de Héctor Di Lavello Occhiuzzi es inquitante, anacrónico, único. En Un regalo del cielo, el pedinamento Zavattiniano finalmente se cumple. Sigue a los pasantes, entra en sintonía con ellos. El movimiento de la cámara de filmar no es nunca querido o pre-planificado, sino que depende únicamente de los movimientos de quien está delante de la cámara. Por otra parte, el espectador puede descubrir Muro Lucano en su totalidad gracias a este deambular constante.
Hay un continuo diálogo con el Neorrealismo italiano, pero como ya lo hemos anticipado las películas de Héctor Di Lavello Occhiuzzi imponen una voluntad de desarrollo y superación. Esta unión, no puede solo darse por la teoría del pedinamento Zavattiniana, sino también por otro elemento que aparece y se hace evidente ràpidamente en su primera película: la aceptación por parte del espectador de una presencia detrás de la máquina de filmar. En muchas secuencias, Héctor está presente ya no más como un ojo que filma pasivamente lo real, sino como subjetividad que interactúa con la realidad que lo circunde. Los ciudadanos de Muro Lucano reaccionan de dos maneras diferentes ante la videocámara, poniéndose en pose fotográfica, o dirigiéndose al director que ya a este punto no es una presencia fantasmal en el sentido de estar detrás de la cámara, ya que debe necesariamente encarnarse e interactuar con ellos.
Una secuencia de Un regalo del cielo aparece como muy significativa: la cámara observa a un anciano ciego sentado sobre los escalones de un callejón. Inesperadamente se dirige a Héctor, tal vez sin saber que está siendo filmado por la videocámara, le hace preguntas. Es una escena perdurable en la que la curiosidad del hombre invita a Héctor a hablar de sus orígenes y por qué se encuentra ahí, en la región Basilicata.El autor, ahora interactúa con el mundo que hasta este instante se había limitado a filmar. Posible desde el punto de vista estilístico, gracias a la utilización del plano secuencia, que niega el corte y nos muestra la relación efectiva de la realidad.Es una posición similar a aquella del crítico y teórico francés André Bazin, promulgador del cine real y teórico del "montaje prohibido." En el cine de Héctor Di Lavello Occhiuzzi el plano secuencia reintroduce al director en el mundo, que adquiere cuerpo y vive en la escena de las películas junto a los otros personajes.
Queda, finalmente, un punto a analizar: el elemento trascendental. Ambas películas se pueden definir como un viaje del alma.
El Ultra Realismo es, en esta perspectiva, una búsqueda espiritual dentro de la realidad objetiva: el cine, yendo más allá del dato visual, testimonia nuestro continuo contacto con una entidad superior, con lo divino.
Sería descontado pensar que es la religión el interés del director, no obstante, hay en sus películas secuencias que refieren a la cultura y a la ritualidad católica (como la recitación del rosario por parte de mujeres ancianas en Un regalo del cielo). La espiritualidad es algo más íntimo, una modalidad perceptiva de la existencia, en donde todo aquello que vemos, tocamos, y sentimos es una señal "del cielo."
Esto es aquello que sobre todo encontramos en el segundo largometraje, El rey del Viento, una obra que narra en primera persona la experiencia de la pérdida. A través de la mirada de la videocámara, el espectador es invitado a sintonizarse con el dolor del director por la muerte de su padre. Cada cosa filmada, cada imagen que viene presentada adquiere un valor superior, espiritual porque depende de estas emociones. La realidad no es más objetiva y única, porque es percibida en relación a aquello que sentimos y vivimos en el interior de nosotros mismos. Por lo tanto, la representación de las calles vacías del paisaje decadente de Uruguay o la presencia constante y ensordecedora del viento en calidad del presagio del alma, último contacto entre Héctor y su padre.
Podremos incluso encontrar este momento, en el encuentro entre Héctor y una mariposa posada sobre una cortina blanca en una ventana de su casa, exactamente una semana después de la muerte de su padre, el dos de noviembre, día internacional de los difuntos. En una secuencia cargada de emotividad, que encuentra su momento culmine en el instante donde el director dirá,“ahora vuela lejos padre mío” .Estas palabras señalan la definitiva aceptación de la pérdida y la conciencia de cómo el alma en el momento de la muerte es ya parte de Dios.
El cine de Héctor Di Lavello Occhiuzzi, en conclusión, marca la definitiva transición del Neorrealismo al Ultra Realismo, dirigiéndose al espíritu y al alma de las cosas. Nosotros auguramos que un cine como el suyo motive a muchos más filmmaker a emprender un camino similar, transformando al Utra Realismo en una realidad artística, concreta e internacional.
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In italiano.
La reltà, l'anima e lo sguardo: il cinema ultrarealista di Héctor Di Lavello Occhiuzzi
Articolo a cura di Roberto Mazzarelli
(Cine)Visioni Magazine #8 / Crítica, AnalisI e Studi Cinematografici. Roma, Italia.
Nel seguente articolo avrò modo di presentavi il regista italo-uruguayano Héctor Di Lavello Occhiuzzi, uno degli autori più straordinari del panorama cinematografico indipendente internazionale. Con la speranza che i suoi film abbiano una lunga strada, trovando la giusta collocazione nel mercato culturale italiano, vi racconterò la poetica e le tematiche principali del suo cinema, maturato nell’arco di sette film e nella ricerca di uno sguardo unico, autentico, che contemporaneamente abbraccia e supera la tradizione cinematografica a cui egli si rifà. Basterà dire che Héctor è fondatore in Uruguay del cosiddetto Cine C.U.R. (Cine del Corazón Ulta Realista), manifesto poetico che aspira a riposizionare l'attenzione sul reale, così come tra gli anni Quaranta e Sessanta del Novecento fecero gli autori del Neorealismo Italiano e quelli del Cinéma Nôvo Brasiliano.
Ultra Realismo indica però la necessità di un superamento del dato oggettivo e materiale. L'autore cinematografico è colui che pone sé stesso, il suo corpo, il suo sguardo nel contesto circostante, interagendo in maniera diretta con il "materiale" che si direziona verso la macchina da presa. I film ultra realisti non saranno mai pura registrazione, ma si caratterizzeranno per una certa incidenza, e dall'incontro casuale tra l'autore e il mondo. Per comprendere meglio cosa s’intende per Ultra Realismo analizzerò i primi due film di Héctor Di Lavello Occhiuzzi: Un regalo del cielo e El rey del viento. E’ in questi che il regista uruguayano ha potuto sperimentare la sua ricerca e il suo sguardo, inaugurando un linguaggio che sarà parte di tutte le sue opere. Lasciamo, dunque, una porta aperta al suo cinema in modo da poter approfondire meglio i suoi film in futuro. Ritengo che questo sia solo il primo passo per un lavoro più sistematico sulla poetica ultrarealista.
Iniziamo da Un regalo del cielo, realizzato nel 2001 a Muro Lucano, paese situato nella regione d'origine del regista, la Basilicata. A soli venticinque anni Héctor ripercorre le sue origini, riprende la terra della sua famiglia, lasciandosi trasportare dai vicoli del paese, dai silenzi, dal girovagare degli abitanti del luogo.
Il film si apre con una lunga inquadratura fissa sul paesaggio all'alba, dove i primi raggi del sole penetrano una nebbia fittissima che avvolge il nucleo abitato. Sarà una delle poche riprese dall'alto, un totale che non presenta uno specifico contesto come accade di solito negli incipit dei film hollywoodiani, ma cerca di restituirci lo sguardo smarrito dell'autore in un paesaggio lunare, alienato. La realtà lucana non ha nulla di familiare, ponendosi come realtà altra, un altrove da scoprire. Difatti, Un regalo del cielo è fin da subito un diario di viaggio, in cui la macchina da presa diventa la penna che trascrive eventi e impressioni. L'accostamento al Neorealismo è evidente eppure non scontato, poiché a mio avviso in questo film si realizza ciò che nel movimento italiano non si riuscì mai ad ottenere: riprendere il reale così com’è.
Ad una rilettura attuale il Neorealismo appare come un'eterna illusione, film emblematici di questo movimento, come Paisà di Roberto Rossellini e Sciuscià di Vittorio De Sica, risultano essere vicini all'ideologia neorealistica solo in parte. L'utilizzo di teatri di posa, di attori professionisti, di archetipi narrativi e di generi vicini al cinema hollywoodiano (valga da esempio la preponderanza melodrammatica di alcuni episodi di Paisà), l'uso del doppiaggio sembrano distanti anni luce dagli stereotipi che decretarono la fortuna del movimento. Il Neorealismo, ovvero quello pensato dal suo fondatore, lo scrittore e sceneggiatore Cesare Zavattini, rimase dunque un evento ideologico.
Zavattini teorizzò un Neorealismo basato sul concetto di pedinamento: per lui l'autore doveva letteralmente seguire la vita di un individuo, documentarne la quotidianità senza stacchi di montaggio. "Il tempo è maturo per buttare via i copioni e pedinare gli uomini con la macchina da presa”, disse. E la differenza tra il cinema neorealista e il Neorealismo pensato da Zavattini risiede totalmente nell'idea di racconto: la realtà deve raccontare delle storie al cinema e non il contrario. Solo in questo modo l'arte cinematografica poteva essere in grado di raccontare la verità oggettiva.
Oggi è amaro constatare che l'ideologia zavattiniana sia stata fatta propria dal mezzo televisivo, attraverso la produzione del "reality", mentre il cinema sembra aver perso ogni attrattiva nei confronti del reale. A pensarci bene, anche il documentario è ridotto a reportage, a cronaca giornalistica, a ricostruzione storica. Esso ha smesso di occuparsi del momento presente, in cerca di reperti archeologici legati al passato. Per tal motivo il cinema di Héctor Di Lavello è spiazzante, anacronistico, unico. In Un regalo del cielo, il pedinamento Zavattiniano è finalmente compiuto. Insegue i passanti, entra in sintonia con loro. Il movimento della macchina da presa non è mai voluto o preorganizzato, ma dipende esclusivamente dai movimenti di chi sta davanti alla macchina. Del resto, lo spettatore può scoprire Muro Lucano nella sua interezza grazie a questo girovagare continuo.
C'è un continuo confronto con il Neorealismo italiano, ma come abbiamo già anticipato i film di Héctor Di Lavello Occhiuzzi impongono una volontà di sviluppo e superamento. Quest’ultimo, tuttavia, non può essere dato dal solo pedinamento, bensì da un altro elemento che appare subito evidente nel suo primo film: l'accettazione da parte dello spettatore di una presenza dietro la macchina da presa. In molte sequenze, Héctor è presente non più come occhio che registra passivamente il reale, ma come soggettività che interagisce con la realtà circostante. I cittadini di Muro Lucano reagiscono in due modi differenti alla videocamera, o mettendosi in posa fotografica, o rivolgendosi al regista che a questo punto non è più una presenza fantasmatica, dal momento che deve necessariamente incarnarsi, e interagire loro.
Una sequenza di Un regalo dal cielo appare significativa: la telecamera osserva un anziano non vedente seduto sugli scalini di un vicolo. Inaspettatamente si rivolge ad Héctor, forse non sapendo di essere ripreso con la videocamera, e gli pone delle domande. Si tratta di una scena molto lunga, in cui la curiosità dell'uomo spinge Héctor a raccontarsi, a parlare delle sue origini e del perché si trova lì, in Basilicata. L’autore, allora, interagisce col mondo che fino a quell’istante si era limitato a riprendere. Possibile su un piano stilistico grazie all'utilizzo del piano sequenza, che nega lo stacco con la durata effettiva del reale. E’ una posizione simile a quella del critico e teorico francese André Bazin, promulgatore del cinema reale e teorico del “montaggio proibito”. Nel cinema di Héctor Di Lavello Occhiuzzi il piano sequenza reintroduce il regista nel mondo, che acquista corpo e vive nella scena assiema gli altri personaggi.
Rimane, infine, un punto da analizzare: l’elemento trascendentale. Entrambi i film possono definirsi viaggi dell’anima. L’ultra realismo è, in questa prospettiva, una ricerca spirituale all’interno della realtà oggettiva: il cinema, andando oltre il dato visivo, testimonia il nostro continuo contatto con un’entità superiore, con il divino. Sarebbe scontato pensare che sia la religione l’interesse del regista, nonostante vi siano nei suoi film sequenze che richiamano alla cultura e alla ritualità cattolica (come la recitazione del rosario da parte di donne anziane in Un regalo del cielo). La spiritualità è qualcosa di più intimo, una modalità percettiva dell’esistenza, secondo cui tutto ciò che vediamo, tocchiamo, sentiamo è un segnale “del cielo”.
Ciò è quel che troviamo soprattutto nel seconda pellicola, El rey del viento, un’opera che racconta in prima persona l’esperienza della perdita. Attraverso lo sguardo della macchina da presa, lo spettatore è invitato a sintonizzarsi con il dolore del regista per la morte del padre. Ogni cosa ripresa, ogni immagine che ci viene presentata acquista una valenza superiore, spirituale poiché dipende da questa emozione. La realtà non è mai oggettiva e unica, ma percepita in relazione a ciò che sentiamo e viviamo all’interno di noi stessi. Ecco, pertanto, la rappresentazione delle strade vuote, del paesaggio decadente dell'Uruguay o la presenza costante e assordante del vento in qualità di presagio dell’anima, ultimo contatto tra Héctor e il padre.
Potremmo addirittura individuare questo preciso momento, nell’incontro tra Héctor e una farfalla sul davanzale della finestra di casa sua, esattamente una settimana dopo la morte del padre, il due novembre, giorno internazionale dei defunti. E’ una sequenza carica di emotività, che trova il suo apice nell'istante in cui il regista dirà “Adesso vola via padre mio”. Queste parole segnano la definitiva accettazione della perdita e la consapevolezza di come l’anima nel momento della morte è già parte di Dio.
Il cinema di Héctor Di Lavello Occhiuzzi, in definitiva, segna il definitivo passaggio dal Neorealismo all'Ultra Realismo, rivolgendosi allo spirito e all’anima delle cose. Noi ci auguriamo che un cinema come il suo possa spingere molti filmmaker a intraprendere una strada simile, trasformando l’Ultra Realismo in una realtà artistica concreta e internazionale.
http://www.cinevisionimagazine.com/#!cinevisioni-magazine-8/c1i39
Cine C.U.R por Federica Raso Cassini (Ocupación y Desarrollo de la Comunidad de los Italianos en el Exterior.)
"Sublime la primera imagen del film "Un Regalo del Cielo (El Oficio de Contentar a los Otros)" del director ítalo-uruguayo Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi, sublime el pueblo y la gente. Sublimidades universales dentro de Italia (que se repiten en cualquier país del "primer mundo"), que se despide de una época.
Esos ancianos, los últimos actores de una época en que se creía, se hacía y se sentía más intensamente todo; dejando de lado los juicios de valor al respecto.
Produce nostalgia y hasta impotencia saber que esos personajes son los últimos; que esos pueblos permanecen pero ellos no, que sólo vamos a quedar los modernos con nuestras modernidades.
Me gustaron los colores, el sol, las casas... y el personaje de Héctor interactuando con la gente que no conciben cómo es la América ni el Uruguay, resulta una realidad tan lejana de ellos.
Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi (Realizador Integral del film) captura las vivencias de ese lugar y las muestra al mundo y de alguna manera las conecta."_________________Federica Raso Cassini. (Ocupación y Desarrollo de la Comunidad de los Italianos en el Exterior.)http://www.uruguayitaliani.it/UYITES/home.asp?attivasito=1
* Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi es el representante del Circolo Lucano del Uruguay en el marco del Proyecto-“Ocupación y Desarrollo de la Comunidad de los Italianos en el Exterior". El Proyecto, financiado por el Ministerio de Trabajo y Previsión Social italiano, es llevado acabo por la agencia técnica Italia Lavoro S.A. simultaneamente en Argentina, Brasil y Uruguay.)
* MONTEVIDEO\ aise\ - Nota nel campo della cultura italiana in Uruguay ed in America Latina, Renata Gerone, già Direttrice dell’Istituto Italiano di Cultura di Montevideo e di quello di Caracas, è attualmente Presidente della Società Dante Alighieri di Montevideo. A raccogliere la storia e le sue riflessioni sulle attività della Dante in Uruguay è Héctor di Lavello, Operatore del Circolo Lucano per il Progetto Ites, in un’intervista che riportiamo di seguito integralmente.
http://www.aise.it/italiani-nel-mondo/71-informazione/35523-gerone-(dante-alighieri-montevideo)---con.html
Cine C.U.R por Massimo Canevacci, antropólogo italiano (Docente en Universidad de Roma "La Sapienza")
habla acerca de: Secuencia - del film I del Cine C.U.R: “Un Regalo del Cielo, el Oficio de Contentar a los Otros” de Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi. Tradución y escritura Miss Institute.
"Un anciano ciego, sentado en los escalones de la puerta, en un pequeño pueblo del sur de Italia. Los caminos angostos de los pueblos más antiguos de este país, se caracterizan por no tener vereda; hay un único camino de circulación, donde el umbral/escalón de las casas sirve de balcón para asomarse y poder hablar con las personas que transitan. El personaje de esta secuencia relata que antes podía caminar tocando los muros de la calle, últimamente está obligado a estar sentado en ese umbral.
Tiene una inteligencia muy vivaz, parece conocer mucho del mundo; las preguntas que hace, por ejemplo, sobre la Argentina y otros países lo manifiestan; son preguntas de una persona que está viviendo actualizado en el acontecer cotidiano y mundial. Al mismo tiempo tiene sus juicios sobre el bien y el mal, de los ricos etc., comunes en la jerga popular.
Pero la fuerza de esta secuencia esta en la imagen, porque el cine en muchas ocasiones no está basado sólo en las palabras. En el cine, si bien la palabra es importante, la virtud cinematofográfica se potencia en el concepto fotográfico de encuadre, donde se condensa el contenido silencioso y profundo de la imagen. Este hombre sentado, apoyado con el bastón, que habla muy lentamente, con muchos silencios dialoga con Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi.
Sobre este aspecto me referiré a una secuencia que en Italia, en un cine muy revolucionario en los años 70, ha tenido una gran influencia. Es un film donde una mujer esta hablando muy dramáticamente de su situación y durante la filmación el operador de sonido abandona su equipo técnico y entra en campo, dentro del encuadre fotográfico, abrazando a la mujer manifestando una empatía muy fuerte con el drama que ella ha vivido.
Esta decisión del director de incluir este hecho en el film, rompe la distinción que normalmente hay de quién esta detrás de la máquina de cine y de quien esta al frente. Que como sabemos, es una división ilusoria pero que funciona muy bien. Este Director hasta hoy es considerado uno de los grandes directores de Italia.
En este film de Di Lavello Occhiuzzi hay una secuencia bastante análoga: cuando el hombre ciego, sentado, con sus arrugas y su bastón, le pide al director que está filmando, fumar. En ese momento de la secuencia la cámara hace una serie de movimientos, tipo el cine Veritè de años anteriores y el director filmando se acerca a encender el cigarrillo al ciego.
Este momento es muy importante porque rompe la belleza de la encuadratura del anciano que parece hecho de piedra, de roca. Su rostro, su cuerpo, su vestimenta, parece que forma parte de estas casas antiguas, cargadas de historia. Esas rocas, parecen que estuvieran dentro del cuerpo de él. Es una sensación de cuerpo – casa, como si el cuerpo fuera la casa y la casa el cuerpo.
Entonces este encuadre de la fotografía inmóvil, esta belleza de inmovilidad se rompe cuando Di Lavello Occhiuzzi entra en campo, enciende el fuego y se lo acerca al ciego que tiene en su boca el cigarro y después regresa a la encuadratura anterior.
Toda esta secuencia seguramente, es la parte más bella del interior de este Film del Corazón Ultrarrealista, que tiene como desenlace abierto un momento de extremo dolor: cuando el anciano, pensando probablemente en su pasado, apoya su cabeza sobre el bastón con las manos, parece que se encontrara entre el dormir, el soñar, el morir quizás. Bella secuencia.
El Director logra dar un sentido seco, no retórico de aquello de lo que puede llegar a ser la vida de una persona. Entre el diálogo del hombre y el que filma pasan distintas personas, amigos, niños, personas del pueblo, y el personaje los saluda. Todos lo saludan. Existe un vínculo de conocimiento continuo con todas las personas del pueblo.
En ese momento, entre todas las cosas lindas que dice, menciona un suceso en la Italia del sur: en el pasado existían muchos habitantes jóvenes, en la actualidad la mayoría se van… no sólo por el terremoto. Son pueblos que ofrecen muy poco especialmente a los jóvenes. Probablemente voy a decir algo muy avaro: estas personas ancianas deben ser respetadas, pero al mismo tiempo no lograron construir y trasmitir un tipo de Italia que se adecue a las expectativas de los jóvenes. Cuando el dice “Cristo se paró en Éboli”[1], citando un famoso libro de Carlo Levi, que después fue una película de Francesco Rosi, haciendo un lúcido análisis del problema meridional desde los aspectos culturales, sociales, políticos y económicos; quería decir que la entera religiosidad cristiana tuvo un limite en este sur de Italia, donde las tradiciones milenarias continúan vivas.
Todo esto implica absolutamente un sentido de fraternidad humana en el vínculo con el hombre ciego y Di Lavello Occhiuzzi y al mismo tiempo yo entiendo perfectamente, a un joven que no logra vivir más en ese contexto y huye de ese pueblo buscando otros tipos de visiones y expectativas. El viajar, huir fuera del pueblo es fundamental. Solamente el que se fue puede tener el derecho de volver, sino se sienten muertos en vida__________Massimo Canevacci, antropólogo italiano (Docente en Universidad de Roma "La Sapienza - Docente en "Universidad Federal de Santa Catalina." Brasil.)
Curriculum Vitae de Massimo Canevacci: http://www.rivistadiscienzesociali.it/massimo-canevacci
Autor de los libros: http://www.unilibro.it/find_buy/findresult/libreria/prodotto-libro/autore-canevacci_massimo_.htm?redirectt=si )
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[1] “Cristo se paró en Éboli relata el descubrimiento de una “civilización” diferente, la de los campesinos del Mezzogiorno, una civilización ajena a la historia y a la razón progresiva, una civilización de sabiduría antigua y paciente dolor.” Prefacio Carlo Levi.
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Allessandro Gagliardo (Director de Cine y Director General de Malastrada Film. Sicilia. Italia / Burkina Faso. África.)
"Al inicio del film "Un Regalo del Cielo ( El Oficio de Contentar a los Otros), las personas que se acercan a Di Lavello en la Iglesia, es bellísimo: el fundador del Ultrarrealismo del Corazón, bellísimo, nos muestra qué y cómo está haciendo su trabajo, cómo se mueve en el espacio y las situaciones que vive.
Deja que la casualidad haga la historia.
Imágenes al estilo “La Piedad” de Miguel Ángel.
Vamos a escribir sobre este film, explorar los símbolos, las citaciones del evangelio, una religiosidad post moderna, excelente.
Di Lavello Occhiuzzi es como un pintor del año 500, Miguel Ángel, un artista en ese sentido, es algo muy importante." __________Allessandro Gagliardo. (Director de Cine y Director General de Malastrada Film. Sicilia. Italia / Burkina Faso. África)
* Malastrada Film - Produzioni dal Basso, Nueva comunidad económica / Organizar y encontrar financiamiento para toda forma de autoproducción, sin filtros y sin nunguna intermediación
* Por sistema de "Produzioni dal Basso" se entiende... como el método de recaudación de fondos y financiamiento a través de una suscripción popular para la construcción de un proyecto. De esta manera aquellos que proponen el proyecto pueden tener una idea del potencial de interés que puede atraer su propuesta y pueden cubrir los costos de producción.
Produzioni dal Basso: http://www.produzionidalbasso.com/
http://www.torinofilmfest.org/action=detail&id=9225
http://www.siciliaqueerfilmfest.it/2013/en/notizie-en/17-festival-en/55-the-complete-2011-festival-program.html
http://pul.se/search/International%20Film%20Festival%20Rotterdam )
* Fundación Chamangá para la formación de jóvenes vocacionales, valorizando sus vocaciones y ayudando a su formación mediante la concesión de becas.
"Como introducción al análisis de la obra Ultrarrealista, esbozaré algunas reflexiones que oficiarán como disparadores tendientes a un desarrollo mayor y detallado, de varios aspectos que considero fundamentales en el Cine del Corazón Ultra Realista.
Comenzaré por el Concepto Tiempo, su significado, su implicancia, sus efectos en los espectadores, su vinculación con la ética en este Cine creado por el joven director Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi.
El Tiempo en el Cine C.U.R, es una magnitud que permite ordenar los sucesos de la vida de cada ser humano, dando lugar al principio de Causalidad. La particularidad con la que el Director maneja este flujo de situaciones complejas de átomos, es la clave de las sucesivas transformaciones de quienes se Encuentran con este Cine.
Este es uno de los aspectos fundamentales que deja una impronta en toda la filmología de Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi.
Estos Films manejan el tempo del corazón; tiempo real del ultrarrealismo en confrontación, muchas veces, con los tiempos en los que vivimos actualmente. Con frecuencia me encuentro en la clínica, personas con síntomas de preocupación excesiva ante situaciones no peligrosas, miedos intensos no racionales, dolencias corporales, falta de sentido en su vida, sentimientos de vacío.
El inmediatismo ansiógeno suele ubicarnos en un hacer sin reflexión, en un tener sin ser, en un objeto sin sujeto… alejándonos cada vez más de nuestra esencia, nuestra identidad.
Enfrentados a este cine que contempla la realidad tal cual es, en tiempo real, muchos espectadores experimentan un enfrentamiento con la estructura inmediatista que mencionábamos anteriormente. Es muy interesante constatar movimientos corporales y sonoros de algunos espectadores, ante algunas escenas del film ultrarrealista. Luego, confiados en la obra transformadora, el espectador comienza un recorrido de entendimiento no racional, del mensaje. Contenido éste, que conecta al espectador con su propia vida, sus afectos, sus deseos, su sentido de vida. Generándose una forma de desacorazamiento de las estructuras constitutivas de cada ser humano. Estoy convencida que nuestra mayor fortaleza, surge a partir de enfrentarnos con nuestra propia debilidad humana, en otras palabras, aceptándonos como seres humanos.
En varias oportunidades me han realizado comentarios, luego de la proyección de algún film ultrarrealista, tales como: “en determinado momento de la película, comencé a pensar en mis padres… salí con ganas de ir a verlos, ellos están lejos y hace mucho que no voy a verlos”.
Otro tipo de Cine tiene como objetivo “vender” una realidad que no existe: una fantasía. Entonces un espectador por ejemplo, que carga con la angustia de vivir, se enfrenta con un cine que durante las dos horas de película le proporciona plenitud, felicidad, en la medida en que se identifica con un personaje del film, en un ritmo frenético y con cambios veloces. El problema surge cuando el film termina, ese ser vuelve a su casa a estrellarse (si me permiten la asociación) con la realidad opuesta a la que vio en la pantalla. De esta manera se espesa la angustia primera y viciosamente sale a buscar/comprar esa felicidad que le prometieron/vendieron.
El cine tiene una capacidad de modelar actitudes en los seres humanos, por tal motivo cabe destacar la importancia de la Ética en el Cine. Sabiendo que el ser humano, principalmente los niños y los jóvenes, se identifican con los personajes de los films, se vinculan afectivamente con ellos y luego imitarán sus gestos, su vestimenta, sus peinados y hasta su forma de hablar… ¿cómo se utiliza esta herramienta/cine?
Un cine puede ser utilizado para fomentar determinados valores, proyectando modelos ideales basados en el individualismo, la competitividad, la violencia, la clase social, la cultura de género, la xenofobia, etc. Muchos ejemplos fílmicos me surgen en el momento en el que escribo; invito al lector a detenerse en sus propios ejemplos como ejercicio de discernimiento vital.
Destaco nuevamente el alto compromiso ético que el Cine C.U.R tiene con el ser Humano. Trasmite conceptos de amor, transparencia, reflexión, salud, educación, trabajo, creatividad, esfuerzo, dedicación, disfrute, solidaridad, memoria y razón colectiva, cambio social, fe, hermandad, familia… entre otros; apuntando a la liberación del ser humano desde su propia humanidad para vivir el encuentro genuino consigo mismo y con el otro.
A diferencia de otro cine que apunta al aplanamiento del deseo, del impulso original de vivir del hombre, el Cine C.U.R tiene la capacidad de despertar continuamente y auténticamente lo Humano."____________Psicóloga María Alejandra Bertola. (Gurises Unidos (Organización No Gubernamental que trabaja por la defensa de los derechos de los niños, niñas y adolescentes del Uruguay). * Fundación Chamangá para la formación de jóvenes vocacionales, valorizando sus vocaciones y ayudando a su formación mediante la concesión de becas.)
Cine C.U.R por Antonello Faretta (Director de Cine. Director de PIFF. Italia.)
* PIFF recibió el prestigioso Targa per Meriti Culturali de manos del Presidente italiano, Giorgio Napolitano.
"Héctor Di Lavello Occhiuzzi, maestro director de cine ítalo - uruguayo al cual conocimos muy casualmente, Héctor tiene su teoría sobre la causalidad no la casualidad.
Su Cine es fascinante por la fuerza y el coraje.
Debido a su manera de realizar sus films enseguida lo comparé con otro Maestro Ruso, Artur Aristakisyan.
Son films y directores muy particulares a la hora de plantearse la realización cinematográfica, son films orgánicos.
Me cautivó y lo asimilé enseguida con Artur Aristakisyan (Premios: Nika (Russian Oscar) for Best Documentary. (Grand Jury Prize, Cannes 1999) por su manera de trabajar, progresiva, dejando siempre la puerta abierta a las nuevas ideas."_________Antonello Faretta. (Director de Cine. Director de PIFF. Italia.)
Cine C.U.R por Roberto Silvestri (Crítico cinematográfico del “Manifesto”, director de la sección “Manifesto, Alias” Roma.)
"Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi está creando un Cine de gran interés emocional. Un desencadenamiento de múltiples emociones simultaneas. Graba la acumulación de intenciones inocentes, magnifico este aspecto revolucionario del cine.
Héctor logra pasar a la comunicación más profunda, la de la imagen.
Las películas de Di Lavello son pinturas analíticas y de extrema poesía, cine poesía, cine épico.
Es muy importante contar en primera persona las cosas, pero sobretodo, esta capacidad que tiene Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi de narrar el film desde el protagonismo de la obra, ubicándose en el centro de la historia y en la realización total del film, es un hermoso aspecto de las películas de Di Lavello Occhiuzzi. De esta manera cada historia varía según el lugar histórico, físico, político en el que se encuentra.
Cada película suya conlleva una coherencia entre contenido y estética.
El cine de la Bota (Neo Realismo Italiano)- Italia, El Cine del Corazón Ultra Realista (Cine C.U.R) - Uruguay, hermosa esta definición que Di Lavello Occhiuzzi nos regala."____________________Roberto Silvestri. (Crítico cinematográfico del “Manifesto”, director de la sección “Manifesto, Alias” Ha publicado junto a Mariuccia Ciotta, “Da Hollywood a Cartoonia” (Manifestolibri, 1994), además otros cientos de escritos que diseñan el panorama del Cine Internacional entre 1975 y el 2009. Roma. Italia.)
Cine C.U.R por Lic. Patricia Gonzales (Universidad Católica del Uruguay. Experta en Teorías de la Comunicación.) para Revista NIU BOOK.
"HECTOR DI LAVELLO... zafando del cuadradito o de hollywood a holly bible.
Empieza este nuevo período gregoriano cuestionándome algunos casilleros: quiero decir que conocí el cine de Di Lavello Occhiuzzi y, contra ciertos preconceptos, me gustó.
En verdad, lo que llamo el cine de Héctor Di Lavello, no es tan tal; es video y lo dirige Dios. Héctor captura, encuadra, edita, un mensaje que silencioso esperaba ser verbo e imagen.
Se da entonces que para ver estas películas más vale contemplar su marco particular, en otras palabras, que el pacto de lectura que proponen estas pelis dista del requerido por Kill Bill o 25 Watts.
No es documental, o sí, tampoco cine ensayo. sus ritmos, en muchos casos lentos, dan tiempo a que los hechos-signos sucedan, ocurran solitos; sus sonidos, el viento, la voz siempre en off en un italiano con tonada uruguaya que dice yegua.
Entonces, soltarse a andar el camino que sugieren sus historias, dejarse llevar despacito y al alpiste.
Este cine tiene un cometido, una misión, Divinos. comulga entonces con este cine un escéptico? pues sí, yo creo. a todos nos ha pasado en algún momento, creer. algunos más atentos, otros menos; te enamorás de un fulano que anda en un fusca verde y te pasa que sólo de ciudad vieja a la intendencia ves cinco, 5, fuscas verdes que carajo nunca hubo tantos.
Estos hechos chiquitos y curiosos nos hacen sospechar. yo a ese recurso cósmico le suelo llamar azar, energía, dios. Héctor lo llama Dios y lo convoca en cada película, dando tiempo a que el tiempo devenga luz. Al decir de un personaje en Los Zapallitos, Preghiera : cada uno lo llama como quiera: Jesús, Buda, Árbol…Sí, hasta pene lo puedes llamar.
Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi, uruguayo, hijo de italianos, buen mozo y fundador del Ultrarealismo del Corazón, con 7 películas en su mochila es el creador de un corpus en el que se entrelazan historias y significados. Intertextual, sí sí. Interesante, reflexivo y desfachatado, también."_______________Patricia Gonzales. (Experta en Teorías de la Comunicación. Revista NIU BOOK. Montevideo. Uruguay.)
Cine C.U.R por Martín Rivero, Agustín Ferrando Trenchi, Juan Ignacio Fernández, Matías Paparamborda. Montevideo. Uruguay.
* "Cine C.U.R, simplemente libros.
* "Si tuviera tiempo libre, realizaría Cine C.U.R.
"Luciano Supervielle" (Bajo Fondo - Recibe un Premio Gardel al Mejor Álbum de Música Electrónica en Argentina. También logran un Grammy Latino como Mejor Álbum Instrumental Pop.)
"El Cuarteto de Nos" (Dos nominaciones al Grammy Latinos edición 2012 (Mejor disco pop rock - Porfiado y Mejor canción rock - "Cuando sea grande"). El Cuarteto de Nos logró ganar ambos premios, convirtiéndose en la primera banda uruguaya en ganar un Grammy Latino dentro del género rock.)
* "Cine del Corazón Ulra Realista, la difícil tarea de documentar el Espíritu Humano"__________Juan Ignacio Fernandez Hoppe
* "El Cine Internacional del Corazón Ultrarrealista es poderosamente intuitivo; emparentado con el Neorrealismo Italiano y con cineastas como Abbas Kiarostami, las películas de Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi tienen el don de la sencillez, la sinceridad y el descubrimiento.
¿Documentales de ficción o ficciones documentales?. Esas disquisiciones son en última instancia lo de menos, sus películas emocionan porque Di Lavello nos las entrega tal como a él le llegan. Lo llama Providencia Divina, deberíamos llamarlo también sensibilidad y talento" __________Matías Paparamborda
Realizador de video clips tales como "No pase durmiendo el invierno" de "Franny Grass", y "1987" de "Campo" que recibió la nominación a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Canción Alternativa. Canción escrita por Juan Campodónico (Bajo Fondo) y Jorge Drexler (Vencedor del Oscar a mejor canción.)
Cine C.U.R por Myrian Caprile. (TV Noticias. Espectacular. Periódico Ultimas Noticias. Montevideo. Uruguay.)
"Héctor Di Lavello Occhiuzzi, un joven que apuesta a la conciencia.
Con el film “El Rey del Viento”, Uruguay ya tiene su superhéroe. Una película con una estética diferente, entre el “Dogma” y un blanco y negro de los años 1950.
Su realizador fue productor, guionista, sonidista, montajista, actor y director, un.joven que se diferencia de sus pares, tanto a la hora de filmar como cuando se plantea el cine como forma de educar, denunciar y cambiar.
En relación al surgimiento del film, el director plantea que al descubrir las reales dificultades para filmar y ver el abandono que padece Montevideo, la intención fue, partiendo del Neorrealismo italiano, mostrar las cosas que pasan en la capital. Este es un documento de la realidad para despertar la conciencia del pueblo y a partir de allí mejorar la situación, por el bien del Uruguay y del mundo.
Di Lavello Occhiuzzi se sintió fuertemente atraído, desde que inició sus estudios en Comunicación Social en la Universidad Católica del Uruguay, por el cine de autor, por el cine italiano de los tiempos de la Segunda Guerra Mundial y décadas siguientes.
Enfatizó Di Lavello: “el cine para mí es ante todo, documento. Captura químicamente lo que está. El cine tiene una misión reveladora.”____________Myrian Caprile. (TV Noticias. Espectacular. Periódico Ultimas Noticias. Montevideo. Uruguay.)
Cine C.U.R por Bárbara Improta. (Exibart.com. Jurado en PIFF. Italia.)
"Cine del Corazón Ultra Realista. Un Cine Etéreo, Real y Figurativo.
"…Me vino un pálpito. Posteriormente una idea”. Así comienza “El Rey del Viento”, largometraje del director ítalo-uruguayo Héctor Javier Di Lavello Occhiuizzi (Montevideo, 1975). Un viaje dantesco con una cámara en mano, un film-metáfora, una real y verdadera imagen del destino del hombre, escrito en el inescrutable proyecto divino, pero libre como el viento que sopla en un Montevideo tan real como irreconocible.
La religiosidad animista de los ancestros sobre la cual se injerta perfectamente un catolicismo visionario, han dado desde siempre, vida en el arte latinoamericano a aquella fascinante coexistencia de realismo y surrealismo que encontramos en pintores como Rivera o Siqueiros.
En el film de Di Lavello cada cosa es lo que es, pero al mismo tiempo es también otra cosa: “En mi cine yo tomo la realidad como lo hace la máquina, descubriendo algo más grande y significativo que revela algo más allá de la realidad. El Ultra Realismo se encuentra en los mínimos detalles de esa realidad".
Agustín, un muchacho en una motocicleta filmado mientras circula por la ciudad, se convierte en un ser mitológico montando un animal mecánico siendo observado por un Gran Ojo luminoso. “El Rey del Viento, nacido en el Rio de la Plata, viento Pampero y Espíritu Santo; hijo del agua, del sol, de la luna y las estrellas; liberador de almas y pueblos” recita como centinela la voz narradora del director.
Imágenes en blanco y negro desenfocadas, en tonalidades suaves, por momentos duras y encandilantes, genera una visión dificultosa, casi abstracta; como si el espectador fuera transportado al centro de la tempestad el día del Juicio Final. Después el viento, la voz de Dios, protagonista potente y sugestivo del film se apacigua.
Es evidente la relación del cine de Di Lavello, con el “Cinéma Nôvo”, movimiento experimental brasilero de los años 60, así como con el cine Neorrealista italiano. Esta relación se evidencia en el uso polémico de medios pobrísimos en contraste con tecnologías hollywoodienses; la practicidad de la cámara en mano y la narración elíptica. A su vez, se diferencia de aquellos en relación al lugar que ocupa el contenido político en el film. En “El Rey del Viento” este aspecto no se presenta como protagonista indiscutido, sino que forma parte de otros contenidos, que hacen a la búsqueda sincera de Dios y a la reflexión sobre la muerte; aspectos ineludibles a la humanidad entera.
El cine de Di Lavello convierte la video cámara en un alargamiento de su propia alma. También se produce un involucramiento directo del espectador, en la realización del film. Es así que el director expone el proceso fílmico por completo (“Está fuera de foco… movéte más al centro… eran mejores los lentes anaranjados”), en una tentativa de quebrar el binomio cine-ficción y redimirlo de la conocida falsedad laica. Este aspecto meta lingüístico, asume un valor moral al desequilibrar y sacudir enteramente la relación personaje/espectador y director/espectador como establece el cine clásico. El Ultra Realismo presenta eventos verdaderos en contraposición a las simulaciones y artificios aceptada por el espectador pasivo.
La calidad estética casi pictórica de las imágenes de “El Rey del Viento”, suaves y perturbadoras, se evidencian también en las fotografías del mismo director. Dichas fotografías resultan imágenes efímeras y realistas como apariciones divinas."__________Barbara Improta. (Exibart.com. Jurado en el Potenza International Film Festival (PIFF). Italia.
Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi fue Jurado en la tercera edición de PIFF en la Sección: “Concurso Internacional Poetry Film”. Italia.
En el Potenza International Film Festival (PIFF) estuvieron presentes entre otros: El premio Nobel Gao Xingjian. Abbas Kiarostami (Premios principales: Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1997. Gran Premio Cámara de Oro, Festival de Cannes 1995). Ben Gazzara (Premio honorífico Donosti del Festival de San Sebastián 2005). John Giorno (Poeta de la generación beat, uno de los iniciadores de la Spoken Word y la performance poética en Nueva York. Ha colaborado con William Burroughs, Andy Warhol, Laurie Anderson, Sonic Youth, Lydia Lunch). Enrico Gezzi (Crítico cinematográfico italiano responsable de la programación cinematográfica de Raitre) Artur Aristakisyan (Premios: Nika (Russian Oscar) for Best Documentary. (Grand Jury Prize, Cannes 1999).
Jacques Levavesseur (Artista contemporáneo francés, vencedor del "Joseph Stella". Italia.)
* Joseph Stella (13 de junio de 1877 – 5 de noviembre de 1946) fue un pintor de origen italiano que perteneció a la corriente artística futurista estadounidense. Sus pinturas más reconocidas son las representaciones que realizó sobre temas relacionados con la industrialización en los Estados Unidos. También ha sido asociado con el movimiento artístico del precisionismo que surgió alrededor de la década de 1910 hasta su culminación en los años 1940.
"El film II de la Serie de largometrajes del Cine C.U.R, un film que me deslumbró. Normalmente cuando observamos un film donde las cosas se mueven de esta manera no nos da ganas de quedarnos sentados, mirando fascinados. No es un movimiento anárquico, es un movimiento que el director controla bien. Con o sin su voluntad, los movimientos de la cámara van siempre al punto importante, no es una cosa simple de realizar.
No hay música pero hay muchos sonidos, es muy interesante este aspecto del film. Después del sonido del motor de la motocicleta esta siempre el viento, siempre, siempre… A mí me gusta el viento, es un fenómeno muy fascinante y muy potente.
Las otras películas son más normales, una historia más o menos normal, el inicio de algo y su final, eso me gusta algunas veces, pero en este film todo es diferente. Es como un juego de ajedrez sobre la mesa pronto para jugar y Di Lavello Occhiuzzi con la mano cancela todo lo que existió antes y hace su propia historia.
Es un film que dura 88 minutos y me pareció que durara media hora, porque no se ve pasar el tiempo.
Están los movimientos de la cámara, los sonidos, la parte técnica del film, el viento, elementos que Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi los utiliza al servicio de su poesía." __________________Jacques Levavesseur. Artista contemporáneo del "Joseph Stella". Paris. Francia.
Cine C.U.R por Astrolicamus Multimedia. Torino. Italia.
"Di Lavello Occhiuzzi, el inventor del Cine del Corazón Ultrarrealista. Ultra, exceso de realidad y también, por encima... más allá de la realidad.
Teníamos la experiencia del Cine Neorrealista Italiano: Antonioni, De Sica, Rossellini…películas que intentaban mostrar la realidad. Di Lavello Occhiuzzi, pocas palabras, simple, sabía que su film me gustaría y que iba a poder ver a su querido Uruguay, país con forma de corazón.
La proyección del film"El Rey del Viento" inicia con una larga escena de una motocicleta filmada desde adelante, por una video cámara que filma sola, mientras el camarógrafo-director maneja el auto, buscando su centro.
El color predominante es el blanco, después el negro y el gris.
Todo es real, los personajes (hermanos y amigos), el tiempo, el viento.
Tengo miedo de perderme un solo fotograma y estoy muy concentrado.
La historia es una parte de la vida del director, una suerte de “autobiografía”; él se cuenta y filmando simplemente la realidad, logra superarla, llegando más allá de la misma.
Entro en conexión con cada fotograma.
Lo superfluo viene reducido en pocos términos, una obra de arte, todo viene contado en 88 minutos.
Es la mano del pintor que logra exprimirse, la que habla y no se preocupa si el lápiz es 2B, mejor dicho 2H. Y así eliminando los “motivos de discusión inútiles”, solo resta el mensaje y la verdad.
El Rey está desnudo. El viento comienza a soplar nuevamente…"________________Astrolicamus Multimedia. Torino. Italia.*
Cine C.U.R por la Arquitecta Rossana Pécora (Facultad de Arquitectura. Universidad de la República. Montevideo. Uruguay.) Film III de la Serie del Cine C.U.R: "Los Zapallitos, Preghiera - I Zucchini, Plegaria."
"Está película habla tanto del Inventor del Cine C.U.R, Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi, me sigue contando como él es. Y cuál es la manera que elige para mirar y sentir los mundos, para vivir a las personas.
Me quedo sin aliento, porque sé que cada decisión que ha ido tomando y las que quedarán serán del mismo modo; siendo a partir de esa sensibilidad desarrollada de interpretar las señales espontáneas que cada día llegan a su puerta.
Varios "efectos o estrategias" más técnicas que veo, se siguen colocando en sus films, me llamaron la atención y me gustaron: algunos capítulos blanco y negro, otros en color; la inversión del subtítulo al idioma opuesto del lugar en que Di Lavello se encuentra; lo interpreto como un remarque de que todas las personas son importantes en su vida, de que cuando estás allá podés al mismo tiempo estar acá, esa sensación que queda cuando enseguida se vuelve de un viaje, que la mente y el corazón siguen viajando.
Las tomas desde afuera del auto, los reflejos en los parabrisas. Cuando Di Lavello filma a alguien caminando desde atrás y luego por delante. Las tomas que fijan un punto y luego la cámara se mueve rápidamente para fijarse de nuevo en otro punto.
¡Los ruidos! (* EL VIENTO) No dejan de sonar los celulares, las conversaciones donde no se ven los rostros sino los cuerpos. El cielo... San Remo , SAN, San, san.. (* SAN)
La primera vez que vi el film, lo sentí muy fuerte y realmente me quebré. Al verlo la segunda vez, el film lo segui sintiendo fuerte pero sabiendo lo que venía.
Me encantaron todos "Los Zapallitos-I Zucchini" italianos, pero Mimmo (Domenico D Andrea) tiene algo en la mirada que te atrapa mucho, parece muy dulce y suave, bien parecido a Di Lavello Occhiuzzi.
El "Zapallito" italiano Matteo" (Matteo Restaino), es increíble, todo lo que dice y trasmite. Muy bien el asombro que siente en la escena del viento, arriba de la montaña y cuando recita el poema a Héctor, su mirada emocionante que también se muestra cuando Di Lavello lo filma en primer plano. (* EL VIENTO) "la vida es respirar" "volveré si Dios quiere, Dios deberá querer" "entre el viento y Héctor existe algo" "Yo Matteo Restaino no valgo mucho, tampoco valgo poco". Matteo todo está escrito, todo está escrito y que se vendrá... ?
Humanidad pura, sentimientos reales y verdaderos, sinceridad, lazos, amigos fraternos, encuentros, amores, festejos, familia, vida, sonrisas, valores. Esto es lo que el "DirHéctor-DirEttore" es y ve, reinterpreta la realidad más cercana y refleja desde y con su propia sensibilidad, desde y con su propia manera de mirar, desde y con su esencia un estilo, y con un solo ojo a través de la cámara. No solo observa, sino que al mismo tiempo comparte. Siente a partir de los demás y hace sentir igual de bien a los demás a partir de ellos mismos y de él. Lo mismo sucede con quien está mirando la película. Magia verdadera y generosa. Hay tanto placer, amor y satisfacción. Todo esto es Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi, al menos así quiero que sea, Dios me está mostrando que si.
La importancia de la familia de Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi y de la llegada de su segundo ahijado Francesco Di Lavello Acea, primer hijo de su hermano Gianni... que divino! La unión de la familia, la felicidad y amor de su madre Vera Occhiuzzi cuando Héctor vuelve a Uruguay.
No me puedo olvidar del rostro del "Zucchino" uruguayo "Agustín", (Agustín Comes), en la azotea mirando el candombe en el Desfile de llamadas de Montevideo. Agustín es muy expresivo y está muy contento porque su amigo ha vuelto de Italia a Uruguay. Agustín es el único en Uruguay que se animó y concretamente dijo ¿que es ser un "Zucchino?... Ser un "Zucchino" es un modo de vida.
* El viento: no puedo creer que sin saber que el viento es tan importante y está tan presente en cosas tan fuertes como las películas de Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi, Uruguay, Italia y su gente, su padre y él mismo... * San : lo segundo que me llamó la atención de su auto cuando lo vi fue que la matricula empezara con SAN y también la de sus hermanos Franco y Gianni.
Por ahora esto es lo que tengo para compartir desde mi corazón valiente y lleno de amor para dar. Y empiezo a sentirme parte del mundo ultra real del corazón. Mi corazón está están feliz :)"_________ Licenciada Rossana Pécora (Facultad de Arquitectura. Universidad de la República. Montevideo.)
*
Vanessa Castrillón. (Café Arte Interactivo (C.A.I) Montevideo. Uruguay.)
"La primera vez que escuché hablar sobre el Ultrarrealismo del Corazón inaugurábamos el CAI, con toda la emoción, las dudas, los nervios y la angustia que genera engendrar algo.
El diálogo no se inició como la regla general lo indica, ni tampoco como se conocen dos personas comúnmente. En menos de cinco minutos Héctor Di Lavello comenzó a hablarme sobre el amor hacia lo humano y hacia lo divino, sobre su proyecto de hacer cine nómade para poder dar a conocer a quienes no siempre se acercan al lugar de los hechos, obras de cine contemporáneo de alta calidad, excluisivo en Uruguay, de sus amigos directores italianos y también sus obras del Cine C.U.R.
Lo que me resulta más bello de la obra de Di Lavello, más allá de lo técnico o de la estética, más allá de la belleza de imágenes y de lo que sugieren, es su amor profundo, el mensaje elocuente y certero de quien tiene mucha fe y su contribución sumamente cuidadosa a un mundo congestionado y conflictivo.
Ver la ultra realidad, ir más allá de la realidad en lo que a mí respecta es tener un ojo agudo y sincero, desprejuiciado y abierto a que cualquier detalle puede sorprendernos, y bien sorprendernos. Es así, que tanto Di Lavello como su cine atrapan con su mirada de hombre-cámara."__________________Vanessa Castrillón. Café Arte Interactivo. Montevideo. Uruguay. .
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Cine C.U.R por Gabriela Guillermo (Docente de Cine Moderno. Universidad Católica del Uruguay. Docente en el Instituto de actuación de Montevideo. Docente en Escuela de Cine del Uruguay. Directora de Cine.) Montevideo. Uruguay.
"Con respecto al cine que amamos, es un cine muy respetuoso de la realidad. Podríamos decir, una ventana abierta al mundo y a las cosas tal cual son... opuestamente a lo que es el Cine Clásico, Holywoodense que estamos habituados a ver.
Para el Cine Clásico el Realizador es dios, para el Cine de Héctor Di Lavello, Dios es el realizador."____________________Gabriela Guillermo. Docente de Cine Moderno. Universidad Católica del Uruguay. Docente en IAM (Instituto de actuación de Montevideo). Docente en ECU (Escuela de Cine del Uruguay). Directora de Cine. Montevideo. Uruguay.
Cine C.U.R por el cineasta italiano Giuseppe Spina para Revista de Cultura Cinematográfica. Rapporto Confidenziale. Venecia. Italia.
"Para Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi, cineasta como yo.
"... para el Cine Clásico el Realizador es dios, para el Cine de Di Lavello Occhiuzzi, Dios es el realizador...", no puedo no reaccionar inmediatamente ante esta frase de Gabriela Guillermo (docente de Cine Moderno en la Universidad de Uruguay, Montevideo), que me llega como un mensaje, a tocarme, a explicarme con maravillosa simplicidad el trabajo hecho en estos años por parte de Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi, todos sus esfuerzos empleados para poner en práctica el Cine del Corazón Ultrarrealista.
Di Lavello Occhiuzzi trabaja principalmente entre Uruguay e Italia, brindando relaciones íntimas y profundas con sus colegas y amigos de ambos mundos (en Italia: Antonello Faretta, malastrada. Film, Marco Neri, por citar algunos), creando intercambios, trabajando duro para la difusión de un cine que hace coincidir la propia pobreza con la honestidad del ser.
Siela Film es su casa de producción que alimenta la práctica cinematográfica y el FFAN es su festival nómade que hace del cine un sueño y una plegaria.
Entonces una “plegaria” para el Cine del Corazón Ultrarrealista:
Cine del Corazón. Ultrarrealismo.
Dios el realizador y Yo lo humano, el realizado.
Mi misión es humanizar con aquello que se y con aquello que Soy.
Mi mano es.
Y la videocámara no es mi ojo, pero sí es el medio para profundizar en las sensaciones, para evaporarse con ellas, en el todo. En mí, en ti, en el mundo. Porque tú eres como yo.
La ultra-visión mira por encima y más allá. No tiene entonces ya, ninguna incidencia la imagen a pesar de haber partido de ella.
El cine como algo más, nuevamente, liberado del mal, ahora y siempre. "_____________________ Giuseppe Spina. Texto escrito para Revista de Cultura Cinematográfica. Rapporto Confidenziale – numero28 (speciale ’10) Italia.
Este Cine ha dejado en mí, todas sus plegarias y sus deseos verdaderos y bondadosos, también acerca de la realidad. Me siento tan pura, tan plena, tan fresca, tan llena de energía... Imposible de explicar, pero sí de sentir y confío en que Dios está conmigo.
Ettore (Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi) y el ultra realismo, un hombre y su cine que definitivamente llegan al corazón.
Estoy viviendo un gran momento de inspiración, gracias a su cine, gracias a mí y a mi conexión y actitud.
El Cine del Corazón Ultra Realista es una lectura espontánea y a tiempo presente: “aquí y ahora” de lo que está pasando. Sensaciones reales, imperfecciones del momento, nada se inventa, nada se actúa, nada se simula, todo fluye, simplemente los caminos se dejan recorrer por su presencia doble: él (Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi) y él a través de su cámara, siendo éste su único modo de mirar. Es simplemente él; no hay envases, ni envoltorios, hay solo contenido puro y real; sus sentimientos de amor y miedo, su realidad que es su vida misma. Su cine es lo que es él. SIMPLEMENTE SER con y desde una óptica nueva y fresca, donde todos alguna vez en la vida deberíamos pararnos a sentir y a fluir, a leer la realidad, no solo la nuestra sino las realidades que nos rodean, que nos van tocando.
Su cine es una filosofía de vida, que no alcanza solo con ver, sino que nace una necesidad de vivirla. Su cine se trata de su esencia. Su esencia significa tener respeto por quienes lo respetan, tener sentimientos profundos y desde el corazón a quienes lo tienen con él y perdonar a quienes no lo hacen o valoran. Su cine es mostrarse ante los ojos de Dios y exponerse a los demás, al mundo entero. Su esencia es amar a quien lo antecede; primero a Dios; luego a su familia, a las personas que lo hacen vibrar y sentir, a quienes le devuelven la misma concepción de luz, fe, paz y el amor que él da.
Todos debemos prepararnos o simplemente enfrentarnos a la vida misma, sin envoltorios, sin disfraces, sin mentiras piadosas o concientes. Es básico y muy fundamental, para poder llegar al verdadero camino de la felicidad, del amor y de la paz, que podamos mirarnos en la imagen reflejada del espejo. Y saber a que estamos dispuestos, hasta donde queremos llegar.
Lo que "el Ettore" hace es humanidad pura. Hay que ser valiente para transmitir tanta realidad. Hay que ser valiente para verlo y sentirlo con amor, con verdad y a través de sus ojos ver los ojos propios. A través de su mirada, ver la nuestra. Él se refleja a través de la pantalla y nos refleja a nosotros mismos. Activa un proceso de reflexión interior y profunda, fuerte, inesperada, impensable, nueva. Es mucho más que vivir la realidad. Es llevarnos de frente a ella. Es ir a un mundo en otra frecuencia de la locura estresante cotidiana. El Cine del Corazón Ultra Realista es ver las cosas sacando filtros que nunca antes nos dimos cuenta teníamos.
Este cine no es casual, como nada en nuestras vidas. Ilumina, humaniza, emociona, devuelve sentimientos a veces olvidados, a veces apagados o directamente desconocidos.
Estar ahora acá, escribiendo sobre lo que Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi ama es fuerte para mi alma y mi corazón. Latidos profundos llenos de amor eterno. El destino y lo que venga escrito merecen la espera. Estamos vivos, sintamos. El mundo real, el verdadero, está adentro, no afuera. Afuera existen miles de elementos que coexisten con el mundo y forman parte del todo. Adentro está el sentido que nosotros necesitamos y podemos darle a la vida.
¿V i d a?
R E S P I R A R
V E R L O S C O L O R E S D E C A D A D Í A
E S C U C H A R L O S S E N T I D O S Y D I S F R U T A R L O S
Lamentablemente y especialmente no todas las personas están preparadas para verlo, reflexionarlo y entenderlo. Y diría que es una condición para ello: “ser sensible”. Héctor se expone a críticas y personas que no logran comprender, ni sensibilizarse frente a este nuevo arte concebido. Ettore se enfrenta algunas veces a pensamientos cortos.
Sigo pensando y reflexionando en este cine, en estas realidades. Sigo leyendo lentamente con mi corazón. Empiezo a procesar, lo que mi mirada me devuelve. Todos deberíamos ubicarnos desde el lugar verdadero y no desde donde sentimos que la sociedad o las personas que están alrededor nos colocan. Eso me está enseñando, entre otras cosas Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi. Poder ver nuestra alma a través de almas compañeras, de almas viajeras y hasta a veces desconocidas. Deseo por momentos abstraerme un poco más del mundo que veía antes y acercarme más al verdadero y nuevo mundo que empiezo a sentir...Solo con la verdad se puede llegar a la vida verdadera.
Deseo por momentos abstraerme un poco más del mundo que veía antes y acercarme más al verdadero y nuevo mundo que empiezo a sentir...
Por Arquitecta Rossana Pécora.RDA.....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
"Lo que sucede no debe evadirse ni olvidarse, debemos observar nuestras arrugas, nos enseñan a donde ir a corregir.
Cuando es virtud, se expande el corazón, ríe y sueña, prende a ver con claridad"
"Si la realidad se olvidara que existe. Cinema Internazionale del Cuore Ultrarealista.
La realidad existe a pesar de los pesares y nos cae a los hombres y mujeres por encima de nuestros hombros, como un gigante. Pero debemos aclarar que lo real se diferencia de la realidad; y si podemos evidenciar eso real, aquello pesado y doloroso que tanto nos angustia puede consolarse y llegar a considerarse como lluvia para las tierras. Y esto nos da por lo menos esperanza y sabiduría para seguir creciendo.
Si filmamos la salida del sol que todos los días sale por el este y demora determinado tiempo en volver a ocultarse, evidenciaremos lo real; que algunos hombres y mujeres no lo ven debido, quizás, a sus trasnoches de insomnio.
También damos muestras de la insignificancia de la realidad que viven los hombres, con relación a lo real, si por ejemplo abordamos como tema para ser tratado en un film: las patologías que se despiertan en los hombres y mujeres por no poder dormir a la noche, cuando el sol se oculta y sus causas. Esto viene a decir que el lazo entre los hombres y la armonía se ha quebrantado. Documentarlo es ayudarnos a que nuestra moral no decaiga tan bajo como para desear la muerte, sino más bien esperar nuestro propio destino, quizás el de ayudar a los otros, creyendo en el amor, la bondad y la amistad.
Si la realidad se olvidara que existe, si cinematográficamente no se documenta lo real y la insignificancia de la realidad que no evidencia lo real, los sueños estarían al alcance de todos y de manera inmediata. La fantasía ocuparía un lugar privilegiado, capaz de resolver aquellos problemas que asechan a nuestro mundo y a nuestras vidas, y nuestro espíritu descubriría la libertad constante. Pero la realidad existe y se asemeja a lo que padecemos involuntariamente. Motivo por el cual, si solo se sueña y no se tiene en cuenta aquella realidad que nos sucede, el cine corrompe los suelos; es decir, se pierden los valores culturales o morales de las mujeres y los hombres, de ese suelo, país, mundo, que nos permiten vivir en armonía.
Vaya metáfora que en el único país con forma de bota, Italia, ha surgido un cine que ha documentado la realidad de guerra y sus consecuencias (Neorrealismo Italiano), como si sus habitantes quisieran salvar una vida digna de ser vivida, comenzando por su suelo, en comunidad, a pesar de los pesares, evidenciando lo real y previniendo el futuro.
Si no se tiene en cuenta la realidad de la mujer y el hombre, del mundo-país, se elevan los espíritus malignos del silencio sofisticado que perjudican el corazón de los hombres y del mundo y de la vida en comunidad de ese suelo.
Y vaya metáfora que en el único país con forma de corazón, Uruguay, nazca el cine del corazón Ultrarrealista."
"El cine es luz, es química.
Sin sol no hay vida. Sin luz no hay vida. Los invito a que el cine que hagamos sea luz, en el sentido que sea vida. Que así, como una llave sobre un papel fotográfico se hace huella, el cine que realicemos sea huella divina en nuestros corazones y en nuestra conciencia colectiva, por el bien de los hombres y mujeres y el mundo.
Movimiento interior. Sinceridad, descubrimiento. Nada es por casualidad." Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi.
Entrevista a Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi por Bárbara Impronta.
Exibart.com. Italia
Un cine realista y visionario, metalingüístico y altamente simbólico. Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi, director por exigencia interior y voluntad divina, habla de su arte de amor en el trasfondo de su país. Uruguay, perennemente golpeado por un viento que rasga las nubes y revela el misterio de lo sagrado.
Héctor, cuéntanos del movimiento que has fundado, el Ultrarrealismo y cuéntanos ¿cuál es la percepción que tu cine tiene de la Realidad?
El Ultrarrealismo es mi respuesta a la “redención” del cine y a la “redención” del hombre. Dios, nuestro redentor, ha creado el hombre pero el hombre se ha olvidado de Él. Mi movimiento nace de una necesidad mía interior, de hacer algo por la vida interior y de este modo transformar también la vida “exterior”. Quiero que la gente entienda que hay una nación hermosísima que es el Uruguay, que no por casualidad tiene forma de corazón. Una nación llena de cosas hermosas, con un pasado glorioso y un presente para construir.
No es casualidad que un cine que se dirija directamente al corazón de la gente, naciera en Uruguay; la nación con la forma de corazón. Un Cine Alma, cine Espíritu Santo, Cine Viento, Cine Vida. Cine hecho para Dios y gracias a Él.
Para responder a tu pregunta yo tomo la realidad como lo hace la máquina, descubriendo algo más grande y significativo que revela algo más allá de la realidad. El Ultrarrealismo se encuentra en los mínimos detalles de esa realidad.
He leído que te inspiraste en el Neorrealismo, movimiento cinematográfico nacido en Italia de postguerra. ¿Qué tienen en común tus films de los de De Sica y Rossellini, por ejemplo y en qué se diferencian?
Mis films se asemejan a los de Rossellini y los de De Sica en el modo de sentir el cine y en el modo de sentir la vida. En mis venas corre sangre italiana; la guerra y las dificultades de postguerra son también parte de mi historia. De hecho yo nací en Uruguay por la guerra. Lo que tiene en común mi Movimiento con el Neo-realismo, es la profunda necesidad de hacer comprender al espectador, la gran humanidad y necesidad de solidaridad que tienen las personas.
Es decir, un cine de valores humanos, que cuenta la vida desde un lugar donde el director se siente parte de la historia. Un cine que habla de destino, de familia, de amor y amistad tratando de representar la realidad en la forma más sincera y humana.
El neorrealismo nace en una nación con forma de bota, basado en una realidad mirada desde el corazón pero con los “pies en la tierra”. En cambio, el Ultrarrealismo nace en una nación con forma de corazón; es la misma realidad pura pero observada más con el corazón que con los ojos y por eso llega más allá de la misma. Quiere comunicar una realidad interior más que exterior.
En el Neorrealismo los actores eran a menudo tomados “de la calle”, pero actuaban un rol; en el ultrarrealismo los actores son las personas mismas que están viviendo la experiencia, la historia sucede en el momento mismo en la cual es filmada; si hay un actor que interpreta un personaje, al mismo tiempo interpreta a su ser.
En las películas Ultrarrealistas no se agrega sonido ni música, excepto las que se escuchan en el fondo de las tomas.
Por último, el Ultrarrealismo se diferencia del Neorrealismoporque la realidad que representa no es sólo de este mundo, sino que está impregnada por la presencia de Dios en la vida del hombre. Todo lo que sucede no es casualidad, sino que encuentra en Dios su razón de ser y su finalidad. Es esto lo que quiero comunicar en mi cine.
En la película “El Rey del Viento” filmás situaciones reales y aparentemente casuales. En realidad la obra es muy compleja, rica en simbolismos (el viento, la mariposa, los pájaros, las nubes) y que refieren a la situación social del Uruguay. ¿Cómo nace un film tuyo? ¿Escribes un guión o te dejas guiar por las emociones que la realidad te ofrece mientras filmas? ¿O bien construyes la historia y la estructura del film, en la fase del montaje y selección de lo filmado?
Dado que todo está escrito según un plan divino, es Él quien hace el montaje y no yo. Son las imágenes mismas las que escriben. Las emociones que se generan a partir de las imágenes, son las que dictan el cambio de escena, los movimientos de los personajes y sus destinos. Todo ya está escrito y al mismo tiempo es todo libre y espontáneo.
Por este motivo, el montaje, tal como el proyecto divino, está y no está, pasa desapercibido, deja al hombre libre viviendo su vida, su historia con el corazón y el viento dentro. El método no es importante y no hay ninguna organización aparente.
Yo descubro lo que Dios me sugiere, mirando y analizando la realidad de todos los días y lo mismo hago con el material filmado: trato de montarlo siguiendo mis emociones y mi modo espiritual de ver el mundo.
Dado que para mí filmar es una exigencia interior, una especie de vocación espiritual, yo “siento” mis films aún cuando no estoy filmando. A veces soy yo quien cambia las escenas, a veces es el destino que las cambia; cambiando las ideas, la historia y por lo tanto, también mi vida.
En tu manifiesto, en el film como también en esta entrevista, tu dices a menudo que “nada sucede por casualidad” como diciendo que es la mano de Dios que guía la tuya. ¿Te sientes “predestinado” a hacer arte por voluntad divina?
Nada sucede por casualidad. Pienso que las almas se sienten íntimamente estimuladas a hacer aquello que su profundidad interior le exige. Yo busco el arte de nuestro Creador en el mundo, busco intuitivamente su presencia en las cosas bellas y simples de la vida, el amor, la felicidad. Tantas impresiones lamentablemente se pierden en el fluir de las cosas y en el devenir humano. Yo trato de capturarlas; esto es el verdadero film Ultrarrealista. El verdadero arte es aquel que sacude algo dentro de nosotros mismos y se alimenta de este “algo”.
Desde el punto de vista técnico he notado que vuelves partícipes, ya sea a los actores como a los espectadores en la realización del film. Me parece interpretar que hay una apuesta a la sinceridad y transparencia, sin disimular como suele hacerlo el cine tradicional. ¿Cuál es tu relación con tu público? ¿Qué quieres comunicar a quienes miran tus obras?
Sí, es esa exactamente mi intención. El hombre busca frecuentemente aparentar ser fuerte, bello, invencible cuando en realidad es imperfecto. El cine es el lugar ideal para mostrar esa pseudo perfección, es el reino de las ilusiones, donde se trata de disimular hasta la humanidad del ser.
La belleza de mi cine radica en transmitir al espectador justamente el valor de la sinceridad, sin encorsetamientos artificiosos que limitan el despliegue de la humanidad. Mi cine es como el viento. Que se siente más cuando no hay muros alrededor, cuando uno está con los ojos cerrados. Es ahí cuando noto más la presencia del Espíritu. El mío es un mensaje de amor y hermandad entre los hombres. Es también un mensaje de sencillez, de ser uno mismo, porque Cristo si volviera a nacer, viviría nuevamente dando la vida por los demás, defendería su mensaje de amor y sinceridad. Es esto lo que quiero hacer y comunicar al que mira mi cine.
“El Rey del Viento” se trata de dos jóvenes que deben hacer un video-clip como examen de la materia que están cursando en la Universidad. La misma es una institución educativa que tiene como arancel 500 dólares al mes, inserta en un país donde el sueldo promedio es de 200 dólares. Por elección ellos deciden realizar el video-clip con el equipo técnico acorde a su contexo-país. Esto es, no utilizar los instrumentos costosos que la Universidad cuenta, sino una simple videocámara, sin un equipo de personal de apoyo.Cuando reveo el material que servía para el video, siento dentro de mí que esa es la historia que quiero que el mundo vea: la soledad de dos jóvenes frente a las grandes empresas cinematográficas, que tienen todos los instrumentos necesarios para imponer su lenguaje y su mensaje, imponiendo la fuerza y el poder del dinero.
Sin embargo, en aquella situación difícil, mientras filmábamos había una gran y auténtica pasión por el cine. Había una mirada inocente, amistad y complicidad, humildad y grandeza: dos jóvenes, simplemente, estaban haciendo un film en Uruguay tratando de hacer las cosas como si tuvieran los instrumentos adecuados y dejándose guiar por el Espíritu. Así sucede que todas las escenas planificadas, pasan a un segundo plano porque hay algo particular y más interesante de ver: “El viento sopla donde quiere, pero tu no sabes de dónde viene ni a dónde va”. Y así continúa la historia del film. Y así nació el Ultrarrealismo.
Las personas deben ejercer su poder como seres humanos capaces de pensar, encontrando en su interior la fuerza para actuar. La solución es el diálogo. Cada uno debe hacerse su análisis de conciencia.
Tu film, como has dicho recién, es una forma de denuncia que documenta las dificultades para un artista en realizar materialmente una obra. ¿Cómo es la situación cultural de tu país? ¿Los artistas uruguayos logran desarrollar su profesión o se ven obligados a emigrar?
El Uruguay es una nación de tres millones de habitantes. Un país joven y con muchos recursos. El Uruguay es casi sagrado: es tan rico culturalmente, su música, su literatura, su cine y a su vez tan poco valorado por nosotros mismos... los artistas en Uruguay no pueden vivir de sus talentos. Somos pocos y la cultura que impera absorbe el potencial creativo… buscando lo extremadamente comercial.
Pero ahora hablemos un poco de ti. ¿Cuándo comprendiste que querías dirigir? ¿Cuáles son los autores que te han inspirado más, tus maestros?
Cuando yo tenía quince años, mis padres me regalaron la videocámara con la cual filmé “El Rey del Viento”. Ya en aquella época jugaba ser director, realizando el montaje con dos videos reproductores y grabadores, agregaba la música, etc…La belleza de mi vida desde que era un niño, fue mi madre en su juventud junto a mi padre. Los dos italianos se conocieron y se enamoraron en Uruguay. Mis dos hermanos, Franco y Gianni, mi tío Faldo, que me hablaba de cine y de amor, porque él trabajaba en un canal uruguayo como editor. Tantas cosas lindas para contar permanecen y permanecerán en mi corazón para siempre. .Pero cuando comencé los estudios secundarios con orientación en Ingeniería Informática, mi corazón no era feliz… luego Derecho, hasta que me dijeron que hiciera Ciencias de la Comunicación y comencé a sentir satisfacción en lo que estaba haciendo.
A mí me gusta el cine, me gusta la vida. Mis maestros han sido muchos, pero todo o casi todo lo que he aprendido no lo he puesto en práctica. Lo poeticé y lo interioricé. Tomé la esencia de esos films, de los directores, de los actores, hasta que encontré mi propio estilo que es una consecuencia casi inconsciente de los films de mis maestros, de mi experiencia desde mis quince años, de mi educación universitaria y luego, mi experiencia en Muro Lucano, yo la máquina y la gente. Cinecittà, la fotografía de tantos maestros y tantos libros… y la música. Me gusta hacer las cosas en lugares donde todo parece más difícil y en situaciones difíciles, porque allí encuentro mucha humanidad y aprendo sobre todo a tener paciencia, a mirar las cosas con el corazón y a esperar la vida eterna, disfrutando en modo especial mi vida.
Tu eres de origen italiano, son muchos los artistas americanos de origen europeo que han expresado en sus obras el vínculo con la tierra de sus antepasados. ¿Cuál es tu relación con tus raíces italianas como hombre y como artista?
Para mí es lindo vivir en Uruguay, pero también es diferente que para el resto de los uruguayos. Como han visto, en el Rey del Viento me llaman Tano, que sería italiano, y en Italia soy “el uruguayo”. Uruguay e Italia son la misma cosa para mí, en cuanto a emociones y respeto.
Tal como se ve en tu muestra personal del Amnesiac Arts, además de director. eres también fotógrafo y escribes cuentos. ¿Consideras estas otras expresiones de tu creatividad como preparatorias para tu cine o independientes de ello? ¿Qué rol juegan en tu poesía?
Es simple. Expresan siempre mis ganas y necesidad de hacer lo que hago. Mi poesía es mi poesía.
Traducción del Italiano al español: Virginia Ros. mailto:Ros.hvros@eduschool.edu.uy......
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Otras obras del Corazón Ultra Realista!
Literatura:
- "Los escritos de un Hombre Humanizado-r."
-"Los cuentos del señor Feliz."
- Novela: "Zapping."
- Ensayos: "¿A donde van a parar los dioses?"
-"La Última Revolución: por el Corazón Humano. (Supervivencia y Recuperación del Ser)"
- "Si la realidad se olvidara que existe". Cine Noerrealista Italiano, Cine Moderno, Cine de Autor. Cine del Corazón Ultrarrealista."
- "Cine del Corazón Ultrarrealista. Work in Progress."
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Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi.
Hijo de padres italianos, Pasquale Di Lavello Fescina y Vera Occhiuzzi Crivella nace en Montevideo, Uruguay en el año 1975. Cursa primaria con Sote Te Felicito y su mundo artístico es el del Renacimiento, música y films italianos de los años cuarenta en adelante. A los 15 años sus padres le regalan su primer video cámara y comienza a realizar audiovisuales y los edita y musicaliza en su dulce hogar. En el año 2001, a los veinticinco años de edad, Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi, cursando Licenciatura en Comunicación en la Universidad Católica del Uruguay, gana el concurso internacional en Cine y Fotografía titulado "Joseph Stella" organizado por el Centro Cultural Francés-italiano de Muro Lucano, Italia. Ese mismo año viaja desde Uruguay a Europa para cursar una Beca de Estudio en audiovisuales al sur de Italia, donde dirige, escribe, produce, fotografía y realiza el montaje de su primer largometraje "Un Regalo del Cielo (El Oficio de Contentar a los Otros)". El viento lo lleva a visitar Cinecittà Studios generando encuentros cinematográficos hasta hoy perdurables.
A su regreso en Uruguay realiza su segundo largometraje "El Rey del Viento" y funda el Cine del Corazón Ultra Rrealista (Cine C.U.R) junto a su Manifiesto, presentando en Uruguay su teoría y su obra en: Colegio y Liceo Santa María (Hermanos Maristas), SODRE, Piriápolis de Película, Cinemateca Uruguaya, Palladium Hotel de Montevideo, Signo, Centro Interdisciplinario, Perifería Tristán, Universidad Católica del Uruguay, Life Cinemas, Sala Zitarrosa, Cine Plaza. En el año 2006 vuelve a viajar desde Uruguay a Italia para cursar su master en "Técnicas y prácticas de la mediación comunicativa" en la Università degli studi della Basilicata. Alta Formazione. Ese mismo año presenta la teoría del "Cine del Corazón Ultra Realista" junto a uno de sus ejemplares fílmicos "El Rey del Viento" en el Potenza International Film Festival consagrádose como Fotográfo, maestro director de Cine Independiente y de Culto.
Ha trabajado incansablemente para la realización cinematográfica generadora de movimientos sociales, debates, sin una intención de lucro, con su genio particular y su hermosa estética/estilo ultrarrealista, transmitiendo a otros la necesidad de un Cine humano, hecho con bajo presupuesto en contraposición a un Cine hegemónico, anestesiante, superficial y masificado-r.
Desde entonces se ha avocado a la difícil tarea de documentar El Espíritu Humano, buscando radicalmente consolidar un Nuevo Cine Contemporáneo, libre; registrando las huellas del Amor en los hombres, mujeres y en la vida.
Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi además de presentar la teoría del "Cine del Corazón Ultra Realista" junto a uno de sus ejemplares fílmicos "El Rey del Viento" en el Potenza International Film Festival participa como jurado. http://www.potenzafilmfestival.it/ Allí conoce a Antonello Faretta (Director artístico de dicho festival, director de cine - Zebra Poetry Films Award de Berlín - 2006) y realiza los largometrajes "Paradiso" y "Los Zapallitos, Preghiera". En el Potenza International Film Festival estuvieron presentes entre otros: Abbas Kiarostami (Premios principales: Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1997. Gran Premio Cámara de Oro, Festival de Cannes 1995). Ben Gazzara (Premio honorífico Donosti del Festival de San Sebastián 2005). John Giorno (Poeta de la generación beat, uno de los iniciadores de la Spoken Word y la performance poética en Nueva York. Ha colaborado con William Burroughs, Andy Warhol, Laurie Anderson, Sonic Youth, Lydia Lunch). Enrico Gezzi (Crítico cinematográfico italiano responsable de la programación cinematográfica de Raitre) Artur Aristakisyan (Premios: Nika (Russian Oscar) for Best Documentary. (Grand Jury Prize, Cannes 1999). El Premio Nobel Gao Xingjian.
A partir de ese momento críticos de Cine de gran renombre internacional, difusores y distribuidores, co-productores, artistas y realizadores de Cine a nivel mundial gozan, dan aliento y acompañan este don particular de comprender la vida como "El Oficio de Contentar a los Otros" y el Cine comprendido teórica y prácticamente como mero instrumento revelador de lo secreto y lo sagrado que se encuentra en la realidad del hombre.
En el año 2008, posteriormente a su viaje por Alemania y Holanda donde gira su film "Felicidades" se encuentra en Roma con: Alessandro Gagliardo, Giuseppe Spina (directores del estudio Cinematográfico italiano-francés Malastrada Film y su Cinema Autónomo) quiénes deciden publicar la serie de 4 Largometrajes del Cine C.U.R: 1- "Un Regalo del Cielo (El Oficio de Contentar a los Otros)", 2- "El Rey del Viento", 3- Título original "Los Zapallitos, Preghiera" Título original para países de habla hispana "I Zucchini, Plegaria", 4- "Primeros Campeones del Mundo".
* Héctor Javier Di Lavello Occhiuzzi (Montevideo 1975). Nacionalidades ítalo-uruguyo.
En Facebook:
http://www.facebook.com/hector.dilavelloocchiuzzi#!/hector.dilavelloocchiuzzi
Direcciones electrónicas: hdilavello@gmail.com-sielafilm@gmail.com
* Master en “Técnicas y Prácticas de la Mediación Comunicativa”.
Universitá degli studi della Basilicata. Área Alta Formación. Potenza, Italia. Unión Europea, Fondo Sociale Europeo.
* Universidad: Licenciado en Comunicación Social. Opción Narración Creativa.
Universidad Católica del Uruguay. Facultad de Ciencias Humanas y de la Comunicación.
Tesis di Laurea "Si la realidad se olvidara que existe". Orígenes, desarrollo y características de la Fotografía y del Cine mundial. Cine Neo Realista Italiano, Cine Moderno, Cine de Autor, Cine C.U.R.
* Cursos internacionales:
“Técnicas de Montaje digital”; “Producción de un film a bajo presupuesto”. Noeltan Film. Potenza-Roma. Italia.
“Organización y management de un Festival Cinematográfico Internacional”. Planificación y desarrollo de las relaciones institucionales para la realización del Festival Internacional.
Noeltan Film. Potenza-Roma. Italia.
* Vencedor del premio "Joseph Stella". Centro Culturale Francés - Italiano. Cine Cittá. Italia.
* Representante del Circolo Lucano del Uruguay (Antena) en el marco del Proyecto-“Ocupación y Desarrollo de la Comunidad de los Italianos en el Exterior” financiado por el Ministerio de Trabajo y Previsión Social italiano y llevado a cabo por la agencia técnica Italia Lavoro S.A. simultáneamente en Argentina, Brasil y Uruguay. Cultura.
* Presidente de Attraversamente. Concept House en Uruguay. Colectivo de Búsqueda y Experimentación artística. Iniciativa que surge en Sicilia, Italia. Nace en Uruguay a fines del 2008.
* Jurado en la tercera edición del PIFF en la Sección: “Concurso Internacional Poetry Film”. Potenza-Roma. Italia. En el PIFF estuvieron presentes entre otros:Abbas Kiarostami (Premios principales: Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1997. Gran Premio Cámara de Oro, Festival de Cannes 1995). Ben Gazzara (Premio honorífico Donosti del Festival de San Sebastián 2005). John Giorno (Poeta de la generación beat, uno de los iniciadores de la Spoken Word y la performance poética en Nueva York. Ha colaborado con William Burroughs, Andy Warhol, Laurie Anderson, Sonic Youth, Lydia Lunch). Enrico Gezzi (Crítico cinematográfico italiano responsable de la programación cinematográfica de Raitre) Artur Aristakisyan (Premios: Nika (Russian Oscar) for Best Documentary. (Grand Jury Prize, Cannes 1999).El premio Nobel Gao Xingjian.
* Productor y director General de Siela Film y del Film Festival del Amanecer (Nómade) / FFAN. Uruguay / Europa / México.
Docencia.
* Inventor-Fundador del Cine C.U.R.
* Docente: Taller de Cine en Uruguay. Film Festival del Amanecer (Nómade) FFAN. Montevideo- Uruguay.
* Docente: Cine Documental. Taller de Cine de Pocitos. Pocitos Libros. Montevideo, Uruguay. Fundador del Cine del Corazón Ultrarrealista.
*Docente: En el campo de la Producción Audiovisual en la Carrera de Analista en Publicidad, Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de la Empresa (UDE). Montevideo, Uruguay.
* Primaria oprobado con Sote Te Felicito, 0 faltas de asistencia.
Inventor de la Teoría del Cine C.U.R
En Facebook: Héctor Di Lavello Occhiuzzi
http://www.facebook.com/hector.dilavelloocchiuzzi#!/hector.dilavelloocchiuzzi
Siela Film